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在使用铅笔、蚀刻针、毛笔这一点上,大卫·霍克尼似乎无与伦比。 从2月27日开始,在英国国家肖像馆( npg )举办了名为“大卫·霍克尼,绘画源于生活”的回顾展。 这是近20年来首次以霍克尼肖像画为主题的大型展览,共收集了约150件公共和个人收藏品。 通过关注霍尼对自己和周围人的描绘,追寻他的缪斯·叙利亚伯特维尔、母亲劳拉·霍克尼、企划展人格雷戈里·埃文斯( gregory evans )、印刷师莫里斯·佩恩( maurice payne )的轨迹。

大卫·霍克尼和朋友们在英国国家肖像馆展示的现场(从左到右:莫里斯·西班牙、叙利亚巴特维尔、大卫·霍克尼、格雷戈里·埃文斯)

无视哪些夸夸其谈,忘记他可爱的性格? 霍尼从此不再是“画坛巨星”,而是“凝视”。 他凝视着镜子中的自己,冷静地取下凌乱的头发和瘦弱的身体,用稳定的黑线描绘了自己在镜子中的样子。

通过眼镜的自我测量有点压抑。 这是霍克尼在1983年的创作。 当时的他是金发,但在镜子里看到了旧的东西。 未来要去哪里? 霍克尼看着自己,但和伦勃朗没什么区别。 艺术家面对镜子的时候,观众也许可以分享通过他们的作品看到的东西。 也可以访问隐藏的事实。

大卫·霍克尼的自画像

从青少年时代开始,霍克尼就对着镜子。 20世纪50年代的素描和石版画中,他穿着茶色毛衣,茶色头发,戴着流行眼镜的自己很细心。 那是个认真敏感的年轻人。 这些在17至19岁之间创作的自画像表明,霍克尼在进入英国皇家艺术学院之前拥有强大的绘画能力。 此次展览还展示了霍克尼“学问无止境”的形象,绘画之所以适合霍克尼,可能是因为他不断用画笔自省,而这种内省也让作品着迷。

大卫·霍克尼,《自画像》,1954年,报纸拼贴画

毕加索是哈克尼躁动不安的老师。 1973年,霍克尼是模仿毕加索的“vollard suite”的作品,与毕加索一起描绘。 在这个虚幻的场景中,毕加索坐在桌子边,而霍克尼赤裸面对他,等待着被毕加索描绘。 成为毕加索的模特或学生,可能是霍克尼美好的幻想。

折叠的窗帘和法国的街景用纤细的黑色墨线描绘,就像毕加索写的《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》( igor stravinsky )。 看起来很简单,其实很难。 毕加索从拉斐尔那里得到了缜密的绘画技巧,曲棍球尼也有同样的自信。 和毕加索一样,霍克尼也把绘画视为游戏。 这也是来自大师的教导。 艺术家总是需要尝试各种风格,找出难以捕捉的真谛。

大卫·霍克尼,《艺术家与模特》,1973-1974

跨越半个世纪的关系,三位挚友的肖像画

从20世纪60年代开始,霍克尼在他们三个最亲密的朋友的肖像画上实践了这一点。 他们分别是西莉亚·巴特维尔(纺织品和时装设计师)、格雷戈里·埃文斯(霍克尼的助手、策士)、莫里斯·西班牙,霍克尼的作品也给了他们足够的宽度。

大卫·霍克尼在1971年8月画的巴特维尔

巴特维尔的美丽,被以看起来霍克尼无边无际的幽默风格记录下来。 20世纪70年代的素描作品描绘的是刚和时尚设计师奥西克拉克( ossie clark )结婚的巴特维尔(结婚维持时间为1969–1974 )。 她穿着时髦的连衣裙,梳着浪漫的卷发,散发着柔和而迷人的气息。 她夹着烟,穿着皮夹克,斜倚在巴黎的公寓里,戴着口罩。 神秘多变的气质可能是霍克尼反复描绘巴特维尔的对象。 巴特维尔也没有被保存下来,在1975年霍克尼的《西莉亚,裸体》( celia,nude )中可以看到巴特维尔充满想象力的描写。

2006年,大卫·霍克尼和伯特维尔在《克拉克夫妇》前的照片中,《克拉克夫妇》描绘了伯特维尔和当时的丈夫奥西·克拉克。

巴特维尔现在78岁了,但她看起来还是像百合一样栩栩如生的少女。 她被认为是霍克尼的缪斯,甚至有人说:“大卫·霍克尼的肖像展没有巴特维尔,就像蒙娜丽莎缺席达芬奇展一样。”

巴特和霍克尼的友谊维持了半个世纪,他们是在1969年认识的。 巴特维尔第一次看到霍克尼象征性的鲜艳颜色时,她觉得“是个感兴趣的家伙”。 巴特维尔说:“大卫是真正的知识分子,我无法相信他选择了我(画了这么多年)。”

1968年巴特维尔

格雷戈里·埃文斯也是如此。 1981年5日20日至6月11日,44岁的霍克尼在为期3周的中国之旅中,20出头的格雷戈里·埃文斯作为助手同行。 在哈克尼眼里,格雷戈里就像波特切利笔下的佛罗伦萨青年。

1978年,霍克尼写的格雷戈里

1975年,霍克尼画了以格雷戈里为原型的人体。 画面上苗条的身体靠墙,黄褐色的长发露出眼球看着天空。 第二年,霍克尼创作了闭上眼睛的版画,传达了格雷戈里脆弱美丽的状态。 霍克尼对格雷戈里睡眠状态的创作也给彼此的人生增添了色彩。 但1988年,格雷戈里似乎受了点伤,人生开始进入低谷。 1999年霍克尼画的肖像画上,格雷戈里憔悴,头发蓬乱。 他所经历的生活的一些变化,在霍克尼的作品中也如实地记录了下来。

1982年8月31日,霍克尼用宝丽合成人物像的方法完成的格雷戈里肖像。

对莫里斯·西班牙来说,他的关键词是时间。 1967年,霍克尼把这个英俊的男人描绘成花花公子。 1984年,上了年纪的佩恩在画中开始思考。 20世纪90年代,霍克尼记录下了佩恩所有的“时间点”。 这是一项对有经验的美丽男性的坦率研究。

年12月19日,霍克尼描绘的莫里斯·西班牙

年,霍克尼为他们三人再次画肖像画,并在这次展览会上一起表现。 这就像一部引人入胜的电影的结尾,在经历了年轻时代的冒险后,现在的样子埃文斯依然穿着运动衫。 巴特维尔的眼睛仍然闪耀着喜悦的光芒。

年8月29日和30日,霍克尼描绘的巴特维尔

“啊,这太可怕了! ”巴特维尔看着霍克尼笔下的自己和朋友们,说:“不管是否接受,我们都老了,看起来不像我们的20多岁……只要拥有美丽的脸颊,年轻的时候都无所谓。 但随着年龄的增长,你会知道更多的岁月。 ”。

伯特和孙女斯嘉丽·克拉克在大卫·霍克尼画的斯嘉丽肖像画旁拍照。

展览会上有记录满是皱纹的手的录像,翻阅着写生簿。 这翻阅了去年在法国诺曼底画的作品。 其中有一个最直接注意木结构的房子,并由此转移的抽象的“精神领域”。 80年过去了,对世界仍然感兴趣,其艺术依然多样化。 无论在哪里,霍克尼的真实地址都是他的写生簿。

年6月27日,霍克尼描绘的格雷戈里

第一次展示《我和我的父母》,记录了霍克尼巴黎的生活。

这次英国国家肖像馆的展览展示了自1975年创作以来第一次的“我和我的父母”。 迄今为止,大卫·霍克尼洛杉矶家中“被遗忘”的作品45年来没有展出过,其实这不是“被遗忘”,而是“被拒绝”,包括霍克尼和父母之间的过去。

大卫·霍克尼,《我和我的父母》,第一次展出

在这部名为“我和我的父母”的作品中,乍一看是霍克尼经常使用的“洛杉矶石”,但仔细一看,霍克尼的脸在父母之间的镜子中反射,这张脸很沮丧。 然后在1977年,霍克尼完成了这部作品的另一个版本,名叫“我的父母”,这成为了霍克尼最有名的作品之一。 比较起来,两个版本的异同很明显,但其实霍克尼画了很多次“我的父母”。

“他们是在我在巴黎的时候开始创作的。 “我和我的父母”本来背景上有个红色三角形,但是做得太多了,我后来就删掉了。 ”。 霍克尼说:“多年过去了,我也没打算毁掉‘我和我的父母’这一张。 毕竟,这是我生活的写照。 然后我的父母就不见了。”

1972年,霍克尼笔下的母亲

当时,霍克尼决定放弃《我和我的父母》的创作,造成了霍克尼和他父亲之间的暂时裂痕。

“当时父母在巴黎住了几次。”霍克尼的妹妹玛格丽特说:“大卫在父亲住院的时候画过草图。 之后,大卫回到伦敦,请他的父母坐下来写生。 我觉得做这个主题很难。 所以,当1976年8月妈妈告诉我,大卫决定放弃以这位父母为主题的创作时,我并不惊讶。 但妈妈显然不高兴,但必须尊重大卫的决定。 ”。

但是,霍加尼的父亲无法掩饰愤怒,他给霍加尼打电话表示愤怒。 但过了一会儿,又后悔了,再次打电话说:“大卫,请无视我的话。 非常抱歉。 ”

现在,霍克尼重新思考了自己为什么不喜欢《我和我的父母》,同时放弃了这部作品。 他认为是因为当时巴黎画室的来客破门而入,导致自己无法集中注意力。 但是,这次展览会的策划人莎拉·豪盖特( sarah howgate )提出了自己的理论:“他画得太多了,父亲的部分也很僵硬。”

大卫·霍克尼,《我的父母》,1977年(非展品)

离开巴黎后,霍克尼回到了他在伦敦诺丁汉租的公寓。 “我在那里获得了和平与宁静,最终在1977年完成了另一个版本的创作。 ”。 这是著名的“我的父母”,目前收藏在英国泰特美术馆的这部作品无视艺术家的镜像,年在泰特举行的“大卫·霍克尼回顾展”也成为迄今为止英国参观人数最多的收款展。

泰特收藏的1977年的《我的父母》中,霍克尼的父亲正弯腰读书,父母之间的梳妆台底架上摆着6本普鲁斯特的《追忆似水年华》。 策展人莎拉·豪门认为,这部作品的父亲姿态变得更自然了。 ”

霍克尼的母亲知道儿子开始画父母的肖像画后很高兴,在白天写的。 “他又开始画‘肖像画’了。 我问他是什么改变了主意。 他说他得到了新的灵感,我希望他对自己的工作满意。 ”。

霍克尼的母亲,1979年2月19日画

1977年7月,《我的父母》在伦敦海沃德画廊首次展出。 霍克尼的父母参加了揭幕仪式,照片两侧站着父母,霍克尼坐在前面的照片上。

大卫·霍克尼的父亲肯尼斯·霍克尼( kenneth hockney )死于1978年,霍克尼的母亲劳拉死于1999年,享年98岁。 她的一生中收录了很多以儿子的她为主题的作品,画面中有对母亲的敏锐注意和描绘,如同伦勃朗晚年对母亲的思念。

年3月14日,大卫·霍克尼的自画像

绘画热爱霍克尼的一生,展示着最近的ipad自画像。 眼睛,扭曲自己的脸,带着愤怒的表情,展示着20世纪70年代初在巴黎创作的彩色铅笔素描、20世纪80年代的宝丽来合成人物、20世纪61年的霍克尼第一次加州快乐之旅的资料等。

这些霍克尼笔下的老年人讲述了这样一个真实的事实:生活是一个上了年纪的过程,但必须尽可能地保持对自己和他人的好奇心。

大卫·霍克尼在展览现场。

注:这个展览会将持续到6月28日。 卫报的艺术评论家乔纳森·琼斯《大卫·霍克尼,脱掉他们的运动短袜》、理查德·布鲁克斯《展示了霍克尼引起家庭裂痕的肖像画》、哈德利·弗里曼《伯特维尔的大卫·霍克尼:让我 (本文来自澎湃信息,越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app )信息推荐

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标题:“大卫·霍克尼笔下的自己和亲友:年华逝去 好奇心依旧闪烁”

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