“塞尚的素描和版画展：从铅笔笔尖流露出的发现内在力与热情”

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最近，在位于英国曼彻斯特的惠特沃斯美术馆举行了塞尚的素描和版画展，展示了不久前去世的艺术品经销商卡斯滕·舒伯特的捐赠。 《卫报》评论家乔纳森·琼斯( jonathan jones )说，对许多艺术家来说，这些精妙的素描和版画杰作中所蕴含的思想和感触只能通过大型装置传达，但塞尚可以简单的素描。 他用铅笔画的一切，都是他发现了内在力量和热情的沉默和静止的爆发，他的素描捕捉到了人的欲望和痛苦。 从这个意义上说，塞尚不仅是现代艺术之父，也是现代人所经历的痛苦的记录者。

维多利亚时代创始人的话说，惠特尼画廊的存在是为了“给曼彻斯特人带来永久的快乐”，本着这种精神，对自己的版画和绘画收藏采取了英国最民主的方法之一。 谁都可以参观特纳和威廉·布莱克等人的作品。 最近，惠特尼沃思的新展览“塞尚”在庆祝画廊丰富收藏的同时，带来了一份美好的礼物，表明维多利亚时代的慈善精神依然存在。 《树木研究》

故事开始于1927年惠特沃斯美术馆购买的激进杰作。 当时许多英国人可能认为这是一张毫无价值的废纸。 保罗·塞尚的《树木研究》至今仍在挑战人们的认知。 黑线像摇曳的海藻，在天空中留下纤细扭曲的树枝痕迹，而薄薄的橄榄和橙子含有树叶的存在。 夏季艺术一般被认为是阳光明媚的海边官能野餐，如亨利·马蒂斯的“奢华、安静、享受”。 在惠特尼沃斯的展览会上，毕加索的素描展示了南欧里维埃拉海岸一样的气氛。 两个裸体女人在洗澡，她们美丽的线条显示出艺术家对身体的贪婪欣赏。 但是，这个快乐的地中海情欲场景既是毕加索跳水的地方，也是塞尚退缩的地方，他一个人凝视着，思考着。 《奢侈、宁静、乐趣》

你可能会在展览会上感到悲伤。 那是因为，展览会也是今年7月去世的艺术品经销商卡斯滕·舒伯特( karsten schubert )的纪念。 去世前，舒伯特慷慨地将自己收藏的《塞尚报》的绘画作品捐赠给了惠特尼沃思。

这些都是真正的宝藏。 对许多艺术家来说，这些精妙的素描和版画杰作中所蕴含的思想和感触只能通过大型装置传达，而塞尚就是通过简单的素描实现的。 塞尚曾说过眼疾莫奈“只用一只眼睛就完成了这一切”，但在这些素描中，我们可以看到塞尚绝非“独眼”，而是许多杂头、许多杂魂。 他所描绘的一切都是他发现内在力量和热情的沉默和静止的爆发。 舒伯特捐赠的两张素描描绘的是塞尚老小保罗:在一张被画在蓝纸上的小素描中，他注意着保罗熟睡的样子，作为父亲的温柔、担忧、希望满足了所有的笔触。

这种强烈而清晰的表现力，使塞尚在20世纪90年代画的头骨素描成为现代死亡的象征( memento mori )。 到19世纪末，颅骨和骷髅已经成为艺术的过时。 梵高也因1886年制作的骷髅画而陷入病态的无聊。 但塞尚将其视为光影的平面。 扁平的铅笔画巩固了头骨和空洞的眼眶。 这是令人眼花缭乱的静物研究，是极其新鲜的注意行为。 通过这样的注意，他解放了头骨虚伪的象征主义。 矛盾的是，它反而会让我们再次袭击死亡的现实。 与阿尔曼多·奇约曼上吊的人

大约在描绘这位“立体主义鼻祖”头骨的20年前，塞尚制作了蚀刻版画“阿尔曼多·纪尧曼和上吊的人”。 在这幅画中，背景中被执行死刑的罪犯的尸体在艺术家同事的脑海中挥之不去，这是塞尚热爱死亡和犯罪的浪漫主义表现的经典写照，也是他在头骨研究中克服的自我阴暗面，从而表现出他对死亡的威胁。 塞尚把象征变成了物体，又把物体变成了艺术。 在这个过程中，他发明了现代主义。 他写的一些变化令人不安，他的艺术紧张而兴奋。

塞尚充满性神秘和喷涌而出的作品构成了这次展览会的核心。 《蹲伏的维纳斯》创作于1894年至1897年，这是破坏雕像的特写。 他认真注意那个，客观地勾勒出了它的形状。 但是，那大理石仿佛有生命一样。 维纳斯的肚子皱巴巴的。 她是石头还是肉体？ 艺术家能像古代神话中的雕刻家皮格马利翁一样，把他画的女性带入现实吗？ 《蹲伏的维纳斯》

舒伯特捐赠的两幅版画“沐浴者”的复制品中，塞尚得以超越欲望的痛苦进入田园诗般和平的抽象境界，诞生了现代主义的杰作。 4名年轻男子在普罗旺斯火热的风景中洗澡，摆出玩耍的姿势。 他们后面是死火山，山顶被奇怪地分割。 高温使一切都变成了热色的冲动，年轻人的身体柔软地流淌着。 这是艺术家自己在这南方风景中的青春记忆吗？ 这里成了世外桃源，在这里，一切都暂停了。 《入浴者》

塞尚是一个充满困惑不安的人，在地中海的世外桃源，他的不安并没有消散。 这不仅使他成为现代艺术的教父，而且成为现代痛苦最真实的记录者。 这是给曼彻斯特和我们所有人的礼物。 信息推荐

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