“千帆过尽，归来仍是少年 雷诺阿：追逐阳光的“少年””

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《少女》雷诺阿《塞纳河畔》雷诺阿□程应峰

印象派画家中，法国画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的绘画风格独特，其作品大多描绘了美丽的风景和人物，始终充满着喜悦和明亮的气氛。 雷诺阿结合古来流传的画法和印象主义绘画方式，用鲜艳透明的颜色表现光影的变化，对美的艺术不懈追求，得到了后世学者的关注和赞赏。

追求勤奋独特的画风

1841年，雷诺阿出生于法国中南部的城市里莫迪。 那里盛产瓷器，雷诺阿的绘画生涯始于瓷画。 9岁时，雷诺阿开始在瓷器工厂当学徒，在画瓷器、画扇子、画屏风的文艺过程中对绘画产生了浓厚的兴趣。 10年后，雷诺阿和家人一起搬到巴黎，正式开始学习绘画。 这个时期，他经常去卢浮宫参观和研究法国著名画家的各种绘画技法。 他在法国着名画家格雷的画室学习期间，认识了莫奈、巴齐依、西斯莱等有影响力的印象派画家，和他们结下了深厚的友谊。

创作初期，雷诺阿遵循过现实主义画家库尔贝的绘画风格。 以他的南斯拉夫小说《巴黎圣母院》的主人公为主题的风俗画《埃斯梅拉达》被选为官方艺术沙龙展览会。 但后来他又觉得自己太模拟前人的画法了，没有个性特色。 尽管在沙龙受到好评，但他总是为自己对艺术的追求而感到羞耻。 他不能走别人走过的路。 他明白，要想寻求新的道路，就必须敢于接受挑战。

1863年，在法国美术学院设立的官方艺术沙龙旁边设立了“落选者沙龙”，不能进入官方沙龙展的艺术作品有自己的展示平台。 正是在这里，出现了一种新的艺术流派——印象派。 接下来的十年被称为雷诺阿绘画生涯的“户外光线十年”，经常在室外写生，用身临其境的方式理解和感受自然的光色效果。 他的画开始展现出甜美的画风，聚焦于改善水面光影的画法。

1869年夏天，雷诺阿和莫奈去巴黎郊外的游轮胜地画塞纳河的风景。 这两个月来，他们以广阔的笔触开始捕捉瞬间的场景，巧妙地描绘了水的自然起伏和对光的反射效果。 他们在这里播下了印象派的种子。 雷诺阿和莫奈有时描绘出几乎相同的场景，但两人的绘画都表现出了鲜明的个性。 雷诺阿专注于描绘场景中的人物，渲染的气氛也更加明朗。

因为在雷诺身上画画很有趣吗？ 当时雷诺阿滑稽地回答说。 如果没意思的话，他就不画画了。 这也从侧面展现了雷诺阿对绘画的独特追求，他的绘画首先是身心的愉悦、愉悦、美妙的感觉，是不附加世界幸福、条件的参与。 这也成为了他绘画事业的个性追求，他把对生活的热情倾注在绘画创作上。

千帆完毕。

回来的还是少年

雷诺阿认为痛苦会过去，美会留下。 人生难免会遭遇磨难，但生活终究应该充满鲜花和阳光。

贫困、失意、被捕……生活的困苦反而使雷诺阿更加乐观、温厚、平易近人。 即使在他成功之后，他经常光顾的贝尔酒馆的侍者们依然平等地和他说话。 在社会交往的场合，他沉默寡言，多愁善感。 但是，一拿起画笔，他阴沉的脸马上就发亮，一边画画一边念念不忘地哼着优美的曲子。 这种平静乐观的心境也反映在雷诺阿的画上。 看到雷诺阿的画，可以感受到温暖的阳光、慈爱的眼球、温暖的笑容、融洽的家庭……他总是用画来治愈人们受伤的心。 绘画“煎饼磨坊舞会”场面宏伟，穿过树丛的阳光洒在餐桌上，草地上，人们脸上发生了奇怪而丰富的光色变化，营造出热闹而愉快的舞会气氛。 画中的人物被描绘得悠闲、快乐、充满青春活力，像赞美和抒情的乐曲一样，向人传达生活的美好、浪漫，很有趣。 “游轮午餐”、“包厢”等作品也凸显了充满喜悦的美好生活画面，充分体现了该作品的艺术特色。

雷诺阿特别擅长人物画。 画中的人物被悠闲地描绘得好像很开心。 他画笔下的女人柔软、温柔，少女安静、优雅，孩子天真、幼稚。 在“煎饼粉店的舞会”上，阳光通过树叶照射在女性的脸上，星星呈点点的光点，衬托着女性的温柔、灵动。 在《游轮午餐》中，雷诺阿将逗小狗的妻子莉娜·萨利戈置于前景，暖色调的广泛采用不仅在画面上营造出热烈融洽的气氛，而且人物的脸色也柔和、平和、悠闲。

晚年，雷诺阿已经是有名的画家，一边享受着和乐的家庭氛围，一边继续着他的绘画创作事业。 他依然勤奋地用绘画学习，创作出许多有魅力、受欢迎的亲情小品。 此时，他的作品虽然逐渐跳出印象派的框架，但依然拥有如梦一般跳跃着深入内心的绘画技法。 无论是花、人物还是自然风景，都以阳光明媚的姿态出现在他的画布上。

雷诺阿不痛吗？ 不。 但是，在他的感知世界里，痛苦会过去，美好会留下来。 他之所以有乐趣，是因为他眼中有一个美丽的世界。 他的世界，永远装饰着快乐的太阳少年心。

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