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原创鹿licorneunique新艺术家穆夏和塞西斯携手打造雕塑“百合女神”

19世纪末,蒸汽机的轰鸣取代了教堂的钟声,人们迎来了工业文明的迅速发展。 快节奏的工业时代不可避免地要看到生活本身,而师法自然的艺术正好为大家提供了真正的桃花源,这就是新的艺术运动热潮的源头。

新艺术主义依靠艺术家个人才能,作品只服务于少量当权者,具有很强的不可复制性。 因为,就像它的突然崛起一样,这股风潮在短短的十几年内就停止了。

圣母百合/穆夏/白百合象征圣母的纯洁

说到此时最具代表性的艺术家,阿方索一定在列。 在如歌的穆夏作品中,植物和美女是永恒的组合。

穆夏笔下百合包围的美貌女子

穆夏笔下的女性像夏花一样水灵。 他用精致的线条勾勒出她们曼妙的身影,用纤细的笔触将花装饰在她们飘逸的头发上。 在艳丽的百花中,穆夏非常喜欢象征神圣的百合,常常被描绘出来。

在穆夏1897年出版的花卉寓言版画中,从百合丛中出现了一位女性

穆夏擅长的艺术媒体很广,除了世界闻名的版画外,还有雕刻、油画等。 他在探索雕塑行业的过程中,在法国艺术沙龙和炙手可热的雕刻家奥古斯特·塞斯( auguste seysses )成为了好朋友。

雕刻师塞斯曾获得军团骑士勋章

穆夏感叹赛西斯的手艺,两人携手制作了传世佳作《百合女神》。

父亲粗略地勾画出一个想法,塞西斯就会将其付诸现实,或者说,父亲会不断地斟酌,第一是作品的脸和双手,其他的都留给塞西斯。 ”

——穆夏之子回忆起两人的合作

独角鹿卖给我洽的新艺术时代“百合女神”雕塑凝聚了穆夏和塞思两位大师的灵感,她优雅曼妙,全身透过自然的光芒。

这座闪亮的白色卡拉大理石雕塑是穆沙拉夫和塞斯灵感碰撞的结晶。 由于卡拉大理石材历史悠久,奢华典雅的质感,文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也梦想着这样做,但各时期的贵族们在订购雕塑时也不忘填写合同。

舒斯特杰出的雕刻家最大限度地发挥了石材的潜力,使石材生动展现出女神从内到外的优雅气质。

沉重的大理石在塞斯超绝的雕刻工作下变成了柔软而温度高的肌体。 雕塑家雕塑出那一刻,女神的灵魂从石材深处渐渐解放出来。 如果不是他耐心的一次打磨,女神的皮肤绝对不会有这种吹弹般的滋润感。

雕刻的技术极其困难,根部的线需要细细打磨

女神用双水葱般的玉手将纤细柔软的百合抱在胸前,清澈的微光在她纤细的皮肤之间流淌,耀目闪耀。

大师灵巧的手将女神盘子里长出的头发细细轻柔地描摹,把她腰间的裙子雕刻得像水一样光滑,正好为了利益描绘出了她丰富的样子。

女神自然延伸的身体优美,无论从哪个角度看,她的曲线都极其完美。 这就是新艺术主义的精髓。 自然中直线很少,充满节奏感的线是美的基础。

名媛伊莎贝拉·斯图尔特·嘉纳的花园,大理石雕刻的动态线条在自然环境中,不感兴趣

雕刻家西斯高超的工匠技艺,与穆夏构图的诗意相辅相成,女神的点头充满了花香,嘴角微微一笑。

在柔情期间,她表现出温和的美典雅,看人安静,逐渐抛弃了世间的烦恼。

这本《百合女神》的青铜版被法国奥塞梯博物馆收藏,但对塞斯大师而言,作品被世界一流博物馆收藏的情况并不少见。 他的作品已经被包括巴黎王宫在内的各大博物馆收藏,很少进入市场,但这两位顶级大师从精诚中得到的结晶,是凤毛麟角的馆藏级艺术珍品。

这样的精品,一定会为宅邸增添光彩,当柔和的阳光洒下,雕刻的细节散发出温暖的光芒。 它集新艺术运动之大成,必将历久弥新。

原标题:“穆夏把灵魂缪斯送给雕刻界的话,会发生什么? ’

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标题:“当穆夏将灵魂缪斯赠予雕塑界 会发生什么?”

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