“芝加哥的“马奈与现代之美”：即便裙子与花 也能反叛”

本篇文章2885字，读完约7分钟

最近，芝加哥艺术博物馆的新展《货币与现代之美》呈现了玛娜晚年的一系列作品，从时髦女性的肖像画到明亮的水果静物，玛娜通过绘画表面所表现出的喜悦，展现了当时法国社会的方方面面。 展示确实展现了晚年曼尼如何表现“现代之美”，但在他的作品中忽视了对社会、政治、历史的更深入的分析。 作为现代绘画史上的重要任务，马奈明白，如果能通过表面看到更丰富的内在，那么裙子和花束也能表现出叛逆和冥想。

《草坪午餐》，1862年

不知道他有没有多次想起当时的事件:愤怒、责备、耻辱、荒谬。 1865年，也就是巴黎沙龙拒绝了他的“草地上的午餐”两年后，沙龙的“看门人”将他的两部作品纳入了欧洲最有名的展览。 描写被罗马军团嘲笑的基督宗教场景，以及使沙龙的3500多部作品黯然失色，引发巨大丑闻的作品。 相比之下，最近在惠特尼双年展上发生的骚动就像日本能剧一样庄严。

观众在《奥林匹亚》前叫嚣谩骂，马奈独创地直接表现出绘画的平面特征，无情坦率地描绘了普通妓女、她的仆人和猫。 由于艺术系的学生们挥拳相向，不得不叫保安。 报纸上刊登着对货币和模特们无情的讽刺漫画，被艺术评论家酷评为“卑鄙、丑陋、愚蠢、无耻”，是“迫切需要公共卫生检查员检查”的作品。 《奥林匹亚》，1863

放荡的艺术家可能会欣然接受这种仇恨。 但是曼尼不是。 他是巴黎的中产阶级，即使他直率的画把他放在主要机构之外，他仍然渴望大众的同意和公民的荣誉。 他最初打击了现代艺术，但为此付出了巨大的社会代价。 随着年龄的增长，他不像臭名昭著的年轻时代那样朴实坦率，而是画花卉、水果盘和时髦的女性，这些画更为明亮、愉快、保守的沙龙所欢迎。

这是19世纪最伟大画家的悖论，也是展示“货币与现代之美”的关键，在芝加哥艺术博物馆举办，聚焦于1883年曼联去世前六七年的艺术。 《货币与现代之美》强调这些晚期肖像画、风俗画和静物画，新鲜迷人，有点时尚，在过去的100年里，喜爱与“奥林匹亚”相似形象的艺术史学家们常常用三个词来概括轻率、流行和女性主义。 《春天》，1881

“货币与现代之美”还有更深的任务。 这是货币最后的杰作之一，是提高“春天”的声誉。 一个多世纪无人问津之后，位于洛杉矶的j保罗·盖蒂博物馆年收入不菲。 这幅画在1881年、1882年与更有名的“弗里贝尔·杰佛”在当时的沙龙展出。 《春天》描绘了一位时髦的巴黎女性，在花园里沉思着。

对沉迷于20年前“草地上的午餐”和“奥林匹亚”的现代人们来说，“春天”洋溢的坦率的喜悦带来了巨大的挑战。 《弗里贝尔·杰佛》，1882年

20世纪70年代末，马奈怀揣着美，对新第三共和国的社会环境给予了敏锐的注意。 当时，国家终于从普法战争的失败中恢复过来，摆脱了旧的道德秩序。 表现巴黎光鲜亮丽的“咖啡店文化”的场景，在“梅子白兰地”中，大理石桌旁忧郁的女性沉思着，把酒放在她面前，手里夹着烟等，展现出了大众的休闲和性观念。 在《咖啡馆演奏会》中，头上戴高帽的绅士和上班族的女护士一起饮酒，这些特征在《弗里堡》中达到高峰，作品呈现出光学和社会之谜。 《梅子白兰地》，约1877《咖啡店演奏会》，1879

许多晚期静物画也表现出喜悦和都市性。 展览会上有来自个人收藏的作品。 将近20年没有上映了。 画着半打牡蛎和一瓶冰香槟。 明亮迷人。 画面上有日本扇子，很流行。 兰博几年前这样说过:“一个身体必须要做绝对的现代。”但马奈显然重复了这一点——对他来说，巴黎的咖啡店和公园不仅是休闲的地方，也是新生活开始的地方。

曼联对女性时尚很了解。 在展示“货币与现代之美”中，这位艺术家详细研究了在晚年的创作中如何用服装和饰品表现现代性。 《在温室里》，1877-79

在作品《在温室里》中，一个女人坐在长椅上，面无表情地凝视着中景，一个男人默默地苦恼地弯下腰。 他们的左手分别戴着结婚戒指，但彼此靠近却没有触摸对方。 画中的女性穿着最新的服装。 修身灰色褶裙，丝绸腰带，淡黄色阳伞，还有让她精力充沛的帽子和手套。 这些构成了画中模糊不清的气氛。 调情，分手，和解。 如果《奥林匹亚》是坦率的，那么这个画面就是敞开的，曼尼用模糊流淌的笔触捕捉着这一切。

与崇拜他的外光派印象派画家不同，马奈一贯是在实验室创作的艺术家。 1879年，他的健康开始恶化，他转向小画幅，有时集中在艺术市场，经常和朋友分享他的作品。 他给他们写了多封信。 其中还包括梅子、栗子和虾的速写。 “水晶花瓶花”，1882年

1880年以后，彩色粉笔成为了受欢迎的媒体，经常用于女性画画。 马奈在慢性病中画了一幅用粉彩画水果和花的小画，展现了这些东西新鲜的魅力，展现了艺术家的智慧。 在展示的这些静物画中，描绘了四个苹果在白色餐桌上摇晃以保持平衡的样子，该作品从杰夫皇后的收藏中展示。

“货币与现代之美”的举办，得益于过去30多年对这位艺术家的女性主义研究，提案者们选择了柔和的玫瑰色和暗紫色布置展墙，标志着古人对货币晚期作品“女性化”的批判。 但是，货币一直是多面的。 即使在晚年，其更温和的货币中也存在着具有深刻政治和历史背景的艺术家。 展览中，缺少了1881年马奈创作的重要肖像画“逃亡的罗什福尔”和其他两部晚年创作的海景画。 正如艾伦在展览图录中所说，玛娜生命的最后几年是法国划时代的政治转折时期，这些海景图和政治罪犯的肖像画构成了玛娜长期以来历史绘画风格和时事交织的最后一幕。 《逃亡的罗什福尔》，1880-81

我想这些作品没有出现在展览会上是因为他们试图强调作品“春天”。 这幅画出现在展览会图录的封面和各大海报上。 但是，在我看来，《春天》过于平凡和精致，时尚和妙技的结合最终都是粗犷的，与《在温室里》不同，它描述得冷冰冰而细致。 策人们兴高采烈推广，在1882年的沙龙里，比起陌生无聊的“弗里贝尔杰”，浅色的“春天”更受观众和批评家的欢迎。 但是，我不知道为什么他们突然觉得对攻击“奥林匹亚”的人们的评价很有说服力。

我一共进了三次展览室。 第二次和第三次之间，我上楼去看了博物馆最珍贵的钱币作品。 《被士兵们嘲笑的耶稣》是在1865年的沙龙里引起群愤而幸存的画。 我试图打消我的意见。 也就是说，这部诚实的杰作展示了油画画布的二维作品比楼下的任何流行场景都重要。 《被士兵们嘲笑的耶稣》，1865年

为什么我这么重视这幅早期的钱币画呢？ 你认为艺术的使命不仅仅是传播喜悦吗？

还是因为作为现代人，我一直被训练警惕美的“把戏”？

马奈出现在公认的现代西方绘画史上，在绘画史上，一代自以为是的人向“美”发起攻击，每一代人都认为他们的艺术最终会拯救丑陋的社会。 但是，马奈明白，如果他能通过表面看到更丰富的内在，在裙子、花束、草莓堆里，也能表现出叛逆和冥想。 这是通往现代性的另一条路。

展览会持续到9月8日。

(这篇文章是从纽约时报编译的)信息推荐

法国:面对美国的压力多次征收数字税

新华社巴黎7月26日，美国总统特朗普26日威胁对法国征收数字服务税采取报复措施。 对此，法国财政部长邮件当天作出了回应…。